苍朴高逸 幻化空灵

   ——观松石先生山水画

                                                                          王学仲

    杨昌峰先生，字松石，1935年生于文化底蕴深厚的齐鲁大地孔子所宰古中都——今汶上坛山之麓。少年时代随父亲读私塾，通览四书五经，六十年代初考入山东艺术学院，在黑伯龙、关友声、柳子谷等诸名家指点下工山水、花鸟，后学石涛、石溪，兼学八大山人。曾周游名山大川数十年，观览全国各大博物馆珍藏的历代大家书画精品。其书法早学颜、米，继追“二王”、后工汉魏，尤醉于‘‘张迁”、“石门”、“郑文公”，具有古朴凝重、笔阵纵横、舒展流畅的特质，并作诗题画，相得益彰。几十年中，深居简出，勤奋耕耘，其绘画在关、黑的基础上揉进了石涛、黄秋园的笔意。近年来，画风骤变，是他对传统与自然融会的再创造。其作品浑雄博大，洒脱老辣，笔简意深。古稀之年，人画俱老。

    松石先生于1992年在山东政协和美协的协助下，于济南成功举办杨昌

峰山水画展，得到老一代画家的赞许。山东美术学院教授张彦青先生临展讲话：“松石先生又是黄秋园再现!’’1998年上海画院落成典礼画展开幕，院长程十发请松石先生参加开幕式时，先生带去数幅山水画作品，程院长览卷长叹：“今人多急功近利，像这样功力深厚的山水画，才是中华传统之精髓，当今少之又少了。"2004年中国美协常务副主席刘大为先生在见到松石先生山水作品后说：“这样的作品才是传统创新之作，当今于传统笔墨下如此功夫者，尚未多见。”1993 年，作品《巍巍东天》入选中国美协举办的全国首届中国山水画展并收入画集；同年，由中国文化部举办的画展其作品《黄山云峰》入选；1994年山东美协举办画展，《东天一柱》荣获二等奖；1999年~10月，山东书画协会举办“建国五十周年”画展，《山静松涛远》获一等奖；1999年12月《邹鲁之风》在国际老人年书画展中，获二等奖；2001年12月在中国文联书画艺术交流中心等四单位联合举办的第四届当代国画山水展中，《泰山雄姿》被评为创新奖，《雄冠五岳》被评为精英奖；2001年《泰山暮观图在中国美术馆举办的日出东方中国画精品展展出；2005  《琵琶声声山河春》入选豫、鲁、苏、皖二十一城书画名家作品集并展出。

    现在，他的作品广泛流传日本、美国和我国的港、澳、台地区，被各大博物馆和名家收藏。其传略载入《中国当代美术家名人大辞典》、《当代书画篆刻家辞典》等典册。当代著名画家、中国美术家协会常务副主席刘大为，中国书法家协会副主席、著名书法家李铎，山东省著名书画家魏启后，分别为书画集题字、点评，此举引起书画界人士的瞩目。

    中国画家注重品德学识的修养，人品是书画的统帅，书画是人品的滋发，作品之提高有待于人品学养的升华。先生不仅对书画艺术精益求精，而且更注重人品学识的修养，他纯朴文静、平易近人，外表平淡而内心丰富，为人宽容厚道，不求闻达，甘为人梯，默默而执著地坚守着自己的艺术情操，先生认为：“书画之尚者，贵在苍古朴实无华，此举非书画者尚德博识，勤学苦练无由得之，观书画识真趣，人品可知矣，唯有崇尚德性的书画家方能创作出充分代表中华民族善良纯朴的伟大艺术之作。”在讲效率，讲“时间就是金钱”的时代，先生不求包装、炒作及“名人效应”，重视传统与自然熔炼，把握自己，对天与人、物与我、情与理、功夫与才情、艺术与非艺术等关乎艺术本质与规律的问题，都去努力认识和思考。先生认为：人品不高，书画亦然.

    松石先生甚好读书，佛、道、儒、史，广集博采，重考据，存义理，诗文亦颇有长者之风。一个真正的书画家，首先应是一个学问家。书画之高低乃才德之映然。古今书画大家，从王羲之到颜真卿，从苏东坡到郑板桥，从吴昌硕到黄宾虹，无一不是大学问家。先生是诗人，学识渊博，才思敏捷，志虑高远，又有深厚的古典文学功底，广泛的涉猎滋养了它在艺术上的底蕴，使其对书画艺术有着独特悟性和深刻理解。

    观松石先生作品，洋溢着一种超逸情怀，将身心寄寓于名山秀水的艺术境界中，古意盎然而非复古，在类似古风古境中加进了自己对人生的感悟和态度。先生书画无论放在什么地方都是先声夺人，这是他几十年来殚精竭虑的艰辛探索，不断寻绎养德的结果。先生的绘画以山水为大宗，花鸟次之。山水之作有一种发自山川林木的鲜活之气，蓬蓬勃勃，苍苍郁郁，云遮水绕，宛如世外仙山，令人神怡。这源于画家对山水造化的感应和内心意境的再造，是文化修养的体现。他从青年时代即追求林泉之乐，喜欢徜徉于名山秀水之间。他热爱祖国的山山水水，更钟情于齐鲁山川，他在山东艺术学院学画时每个假日几乎都是在泰山度过的。他熟悉泰山的瀑泉林壑和石崖峰峦，饱看泰山的日月星辰和烟云霞霓，泰山的每一块岩石每一棵树木都融入了他的灵感神意之中。泰山朴茂雄姿的神韵与其山水画风貌异体而同构。谁能知先生竟是三十一次登岱顶，可见其山水画实由传统承传和揉取自然而来。中国山水画一开始就不是对真山真水的写生照搬，而是对观察自然领悟神情的描绘，对仁智之乐和逍遥之意的抒写。他的山水之路，看重对自然神韵内在神情的体验，而不持重对景写生。

    常观松石先生作画，立案少思则提笔挥毫，急徐有度，提按有法。手中的笔墨变化多端，随心所欲，富于行草般的书写性。放笔纵横而不杂乱，横涂竖抹而有节律，任情率性随其自然，线条简朴而意味醇厚，结构严谨而自然生姿，不露人功斧凿之痕，信笔所由，任意而行，来无迹而去无踪，飘然而笔墨消融，心手相应，不滞不碍，是发自心灵的宣抒，而非无度的轻狂，表现一种超逸、宁静、朦胧而又悠远苍茫的历史感与生命深思。这根砥于他浪漫的天性和对艺术的追求。从心所欲而不逾矩，是先生山水画的独到境界。其作品画面“繁而不乱、密而空灵，深山隐踪，云峰峥嵘，古木虬松，顾盼含情，飞瀑直下，溪水淙淙，点睛人物，逸性满情，着墨秀润，气势恢宏，元气淋漓，干湿浓淡，畅怀物生”，令观者惊心动容，实源于登山临海之高远，博古通今之深邃。且创作兢兢业业，孜孜不倦，求大道六十年如一日，先生于画可谓足通圆矣。对今天的中国画家来说，得到传统比借鉴时髦的西方理论和形式

困难得多。诚然，得到传统不是为了重复古人，而是为了推进中国画的再创造。在继承发扬传统方面，先生是十分突出的，他的国画作品是气韵、意境、构图、笔墨、设色的有机组合。“气愈轻则情愈重，笔愈精则画愈纯，心愈静则意愈远”，此语对松石先生的书画作品最为真实、贴切。

    余谨以拙诗《新花抒》赞君：

         “松竹窗前汉唐书，山河揽尽胸襟富。

                     巧思又辟新蹊径，开出传统宗花珠。”

                                                  2005 年于天津大学王学仲艺术研究所